Tom Hanks.
En 1995 le prestó su voz al querido y leal vaquero Woody en el éxito animado Toy Story, en la versión original en inglés; y repitió su papel en la secuela de 1999, que resultó un gran éxito mundial. Tom Hanks está ahora de regreso en la tercera de Toy Story, una de las favoritas de estas vacaciones. Para el actor, volver al rol de Woody tras una larga ausencia fue una tarea fácil.
Espero que te paguen más por todo ese trabajo extra.
No (risas). En realidad, tan pronto como termine esta entrevista voy a ir a llamar Jeffrey Katzenberg.
¿Cuál es tu mejor recuerdo de hacer las películas de Shrek en estos años?
La apertura en Cannes. Estás en una fiesta que está llena de filmes intelectuales de la República Checa, Corea, Rusia y de todo el mundo que son introspectivos del alma humana y allí estaba Shrek. El teatro de Cannes se llenó de risas. Tuvimos 12 minutos de aplausos. No hubo interrupciones en ninguna parte y la gente se rió y se divirtió.
¿Qué significa este personaje en tu carrera?
Mucho. Cuando llegué a Estados Unidos ni siquiera podía hablar el idioma, pero cuando me llamaron para estar en Shrek, solo querían mí voz, algo que me asombró bastante. No sabía cómo era el proceso de animación y fue difícil. Pero Shrek significa mucho para mí. Representa la parte magnífica de Hollywood y la búsqueda de la perfección. Es el trabajo de un amplio equipo de animadores, gente creativa, guionistas, productores y están todos en busca de la excelencia. Estoy seguro que en 20 años la gente mirará atrás y dirá: “Las películas de Shrek estaban muy bien hechas”.
ANTONIO BANDERAS.
El único que no se despide de su personaje.
Mientras el resto del elenco se despide de los personajes que interpretan, Antonio Banderas es el único que no deberá hacerlo, ya que su personaje tendrá su propia película.
¿Qué es lo que más te gusta del gato?
Que es travieso. Además me encanta el contraste de tamaño que hay entre él y Shrek, el gato es tan chico. Recuerdo cuando estábamos discutiendo qué tipo de personaje debería ser y nos preguntábamos acerca de su voz. ¿Debería ser una voz baja para que coincidiera con su pequeño cuerpo? Decidimos que no, y fuimos en la dirección opuesta. Le dimos una voz muy segura. En ese cuerpo, es muy gracioso. Es como si nunca se hubiera visto en el espejo.
¿Es cierto que haces la voz del gato en varios idiomas para los diferentes mercados del mundo?
Si, soy el único de los cuatro personajes. Hago las voces en español. Puedo hacer una versión para el mercado castellano y hacer otra para el mercado de América Latina y hago una versión italiana, que es la más difícil.
¿Qué versión te gusta más de Fiona, la de esposa y madre o la guerrera?
Siempre he pensado en Fiona como una guerrera. Siempre la vi de esa manera, pensaba que iba a ir a la batalla a defender lo que amaba: su familia y amigos. Y para mí esta Fiona sigue siendo la misma. A pesar de los hijos, ella ha actuado siempre de la misma manera en todas las películas.
El director dice que tenes mucha energía. ¿Cómo haces?
No sé, simplemente la tengo. Mis amigos me dicen “¿Cuál es tu problema? ¿No estás cansada?”. Hace unas tres semanas estaba agotada porque hice una película durante seis meses con Tom (Cruise), no tenía tiempo libre ni nada y tue muy exigente. Además fue un rodaje rápido, así que era como correr una maratón. Pero dormir bien fue la clave. Si dormís, recargas baterías y podes seguir adelante.
¿Alguna vez paras de trabajar o estás siempre trabajando en una película e inmediatamente empezás con otra?
En general intento tomarme un tiempo entre película y película. No me gusta hacer una atrás de otra. Prefiero centrarme en hacer una cosa a la vez y después tomarme un año para vivir mi vida.
Cameron Díaz, orgullosa y melancólica, se despide de Fiona y dice de dónde saca energía para filmar tantas películas
¿Qué ha significado Shrek en tu vida y carrera?
Muchas cosas. Es como cuando no sabes lo que tenes hasta que lo perdés. Realmente no me di cuenta que Fiona y Shrek habían sido parte de mi vida durante los últimos 10 años. Era algo que daba por hecho. Pensé “Jeffrey me llamará en seis meses y vamos a empezar la siguiente”. Pero ya no será así.
¿Cómo te hace sentir eso?
Duele, pero ha sido un privilegio y un honor ser parte de esta historia, porque cuando te sentís parte de algo es muy bueno en muchos aspectos.
¿Y qué ha sido lo mejor de estos 10 años?
Me gusta mucho hablar sobre la película y hacer la voz estuvo bárbaro, pero creo que la verdadera alegría ha sido compartir esta experiencia con otras personas y escuchar lo que dice la gente sobre esta historia.
¿Qué cualidades compartís con Shrek?
La inseguridad. Soy muy seguro como para admitir que me siento muy inseguro. Al haber crecido en Canadá uno siente que camina entre los estadounidenses como si nada, pero sos diferente. Creo que los ogros también se sienten un poco alienados.
¿Cuál es el mayor desafío de interpretar a Shrek?
El mayor reto es entrar en el mundo de Shrek en los primeros 10 minutos, cuando entro al estudio de grabación. Porque vivo en Nueva York y es un lugar bastante abrumador. Una vez pasé por delante de la escena de un asesinato y luego entré a trabajar en Shrek.
¿Qué pensás sobre Happily forever after (Felices para siempre)?
Estaba hablando con Antonio de cómo happy en español es feliz y Antonio me dijo: “Odio la palabra feliz. Me gusta más la palabra diversión, que es algo más activo y tiene que ser trabajado”. Y esa es una de las cosas que pienso. La felicidad es una elección. Así que “felices para siempre” está en sus manos. No es algo que simplemente te pasa, sino que vos pasas por ella.
Antes de hacer Shrek, no creía que la animación pudiese movilizar a la gente.
En el 2001 el comedíante le prestaba su voz a Shrek por primera vez. Ahora se prepara para despedirse de este entrañable personaje que se ha convertido en un hombre de familia y extraña los días sin responsabilidades en los que se sentía un verdadero ogro.
¿Qué es lo mejor de ser parte de las películas de Shrek?
Tener trabajo estable, lo cual es bueno (risas). No, me encanta la cantidad de cineastas que se preocupan por Shrek y quieren que sea algo bueno. Antes de hacer Shrek, no creía que la animación pudiese mover a la gente o hacerla llorar. Eso ha sido increíble, ¡porque es un dibujo animado por el amor de Dios!
¿Cómo te sentís al saber que es la última película de Shrek?
Estoy cada vez más triste. Cuanto más hablo con Antonio (Banderas), Cameron (Díaz) y Eddie (Murphy) acerca del final, más triste me pongo. Pero me alegro de haber sido parte de ella. Cuando salió cada película de Shrek vi cómo mucha gente se preocupaba por él. También estoy orgulloso de que el final tenga gracia. Es como se hace en la televisión británica. Creo que es inteligente, solo llega a su fin con elocuencia.
Erase una vez en una realidad alterna de Muy muy lejano…
Casado y con un montón de mocosos, la vida es más doméstica que nunca para Shrek. Sus días de ahuyentar a los intrusos en el pantano se terminaron. Nuestro amigo verde es una celebridad local, famoso por sus heroicos logros, tan popular que firma autógrafos a diario.
Justamente es esa nostalgia de sus días de “ogro de verdad” lo que hace que Shrek se deje seducir, caiga en una trampa y firme un pacto con Rumpelstillskin, un experto charlatán. Una vez que hace el trato, el ogro viaja a una dimensión paralela de Muy muy lejano donde Rumpelstillskin es el rey y él, Fiona y todos sus amigos no se conocen y sus vidas son muy distintas a las usuales (lo mejor, una vez más, es el Gato con botas en versión mascota malcriada, obesa y bacana). En este nuevo mundo, que es como una vuelta a los orígenes de la historia, Shrek deberá hacer lo imposible para deshacer su gran macana, salvar a sus amigos, volver a la normalidad y encontrarse con Fiona, para conseguir de una vez y por todas su happily everafter.
La cuarta es la vencida: Shrek para siempre.
Este mes ya estará estrenada lo que anuncian como el final de esta fabulosa franquicia que ha conquistado el corazón de chicos y grandes. El título de la película es Shrek para siempre {Shrek foreverafter) y contará, una vez más, con las clásicas voces de Myke Myers, Cameron Diaz, Eddy Murphy y Antonio Banderas. Similar a lo que atravesaron los actores de Lost hace unos meses, este grupo deberá decir adiós a los personajes que los llenaron de fama y con los que recorrieron un lindo y divertido camino durante nueve años. La cuarta película de alguna manera quiso honrar los orígenes de la franquicia, con un giro inesperado en el guión.
Se llama Rumpelstillskin y es malo, muy malo.
Los arquitectos de este puzle de personajes y mezcla de cuentos de hadas tuvieron que volver a construir algo nuevo y fresco que no decepcione a los fanáticos. Y eso no solo se atañe a la historia, sino al villano de turno.
Primero fue Lord Farquaad, el enano ególatra que “contrata” a Shrek para rescatar a la princesa. Luego la mafiosa Hada madrina, manejando los hilos de Muy muy lejano a su antojo y preparando el terreno para que el inútil de su hijo ocupe el trono; y más 7 tarde fue el propio Príncipe Encantador quien buscó su final feliz en memoria de su madre. Los héroes precisan un antagonista de verdad para medir su talla y Rumpelstillskin parece estar a la altura de las circunstancias. El personaje también viene de la literatura infantil y fue tomado por los Hermanos Grimm en 1850. Es una especie de duende que se aprovecha de la situación desesperada de una princesa, pero al final se queda con las manos vacías. Por eso, vemos a otro antagonista buscar su final feliz. Los creadores de Rumpel lo definen como el opuesto de Príncipe Encantador y le dieron un aspecto mezquino e incluso una cola de rata. Para ser más gráfico, el director Mike Mitchell expresó que el villano se define como “el tipo de persona que gana 200 millones en la lotería y no sabe qué hacer con el dinero”.
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