Chris Evans es el capitan america.
Complexión física perfecta, músculos que parecen dibujados, 1,84 metros de altura, cara de típico american boy, ojos de un azul claro intenso, algo de profundidad en su mirada y experiencia en interpretar superhéroes: la batalla que libró Marvel para enrolarlo como el supersoldado está más que justificada.
Chris Evans no quería ser el Capitán America. La perspectiva de quedar asociado a un rol gigante y comprometer sus próximos 10 años de carrera lo sustaba. Pero los estudios Marvel, que en principio no habían pensado en Evans por su pasado reciente como uno de los 4 Fantásticos, insistieron, negociaron, resignaron cuestiones contractuales y se armaron de paciencia para convencerlo. El presidente de la empresa Kevin Feige y el director Joe Johnston llegaron a reunirse con él para mostrarle los primeros bocetos del arte y del diseño de producción de la futura película. Mientras rechazaba la propuesta una y otra vez, el actor entró en un camino de cuestiona-mientos personales en el que llegó a preguntarse qué pasaría si dentro de un par de años quisiera dedicarse a otra cosa que no fuera la actuación y siguiera atado a ella por contrato. Lejos de ser problemática para Marvel, la crisis existencial de Evans confirmaba su idoneidad para el trabajo. “El dilema moral del señor Evans mostró que era perfecto para interpretar al Capitán América y a su álter ego Steve Rogers”, dijo el director Johnston al New York Times, y agregó que “Rogers es un muchacho que en el fondo tiene una misión muy simple, solo quiere servir a su país y hacer lo correcto. Y Chris demostró ser un muy buen ser humano, capaz de llevar el corazón en la mano cuando lo necesita”.
Finalmente, Evans firmó para hacer Capitán América, dos futuras secuelas y la trilogía de Los Vengadores, en las que compartirá cartel con el Iron Man de Robert Downey y el Thor de Chris Hemsworth, entre otros. En el set de Los Vengadores, Hemsworth y Evans “intercambiaron figuritas” sobre el impacto de pasar de ser un actor desconocido a una superestrella. “Asumimos erróneamente que a nadie le pasa lo que nos pasa a nosotros”, dijo Hemsworth sobre sus charlas, “pero, por supuesto, a todo el mundo le pasa. Y no se trata de ser temerario, se trata de hacer las cosas a pesar del miedo”.
El séptimo libro de J.K. Rowling fue dividido en dos películas porqué los productores creyeron que de realizar un solo filme, tendrían que dejar aliiera personajes y escenas de importancia para el desenlace. En este momento de la historia, iodo y todos tienen su cuota de relevancia. David Yates es el encargado de dirigir las dos últimas películas. También estuvo al frente de orden del Fénix y El misterio del príncipe mestizo. M. Night Shyamalan y Guillermo del loro públicamente pronunciaron su interés en dirigir estas adaptaciones finales. La película contó con un presupuesto estimado de 150 millones de libras (unos 240 millones de dólares). Para estas últimas películas se suman al reparto Bill Nighy en el papel del ministro de Magia Rufus Sctimgeour, John Hatt (que tuvo su aparición clave en La piedra filosofal) como el vendendor de varitas Sr. Ollivander y Ciaran Hinds, en el papel del hermano menor de Albus Dumbledore.
Para ver el desenlace de la historia habrá que esperar ocho meses, la segunda parte se esttena el 1 5 de julio de 2011. Tampoco contatá con efectos 3D.
Como explica el ex director de Hogwarts, los horrocruxes son elementos que albergan el alma de una persona. Mientras estos no sean destruidos, esa persona no podrá morir. Lord Voldemort colocó su alma en varios de estos horrocruxes, dispersos en todo el mundo y bajo las formas menos imaginadas, para asegurarse que nunca alcanzará la mortalidad ni podrá caer derrotado. Siguiendo con la comparación con El Señor de los Anillos, los horrocruxes son como un anillo de poder, en el sentido de que la persona une su destino a estos, y hasta que no sean destruidos, la persona no podrá morir.
Albus Dumbledore le contó a Harry sobre estos “pedazos de alma” de Voldemort y le mostró cómo destruir uno. La misión, entonces, consiste en encontrar todos esos horrocruxes y romperlos, así, la batalla con Voldemort podrá ser de igual a igual.
En búsqueda de la esperanza
Con esa misión partieron Ron, Hermione y Harry, en una búsqueda que los llevará por todo el Reino Unido. El colegio, la magia y los hechizos, ahora, no parecen tan importantes. Esta empresa demandará mucho de estos tres amigos que deberán unirse y confiar más que nunca en el otro.
El séptimo libro fue dividido en dos películas porque los productores creyeron pe de realizar un solo filme, tendrían que dejar afuera personajes v escenas de importan-ría para el desenlac.
El último round.
La imagen de Albus Dumbledore cayendo de la torre luego de que Severus Snape lanzara el encantamiento Avada Kedavra resulta imposible borrar de la memoria. Sólo puede compararse al descenso de Gandalf al gris en las minas, o cuando Boromir cayó abatido recostado contra el árbol. ¿Por qué insistió en llegar a ese lugar solo? ¿Cómo pudo permitir que Draco Malfloy lo desarmara? Todo parece indicar que Dumbledore quiso llegar de esa exacta manera a ese fin. Pero, ¿por qué?
En Harry Potter y el misterio del príncipe la oscuridad ganó una batalla tremenda en contra del bien. El único rival capaz de hacer frente a Lord Voldemort ha muerto, sus mortífagos se desplazan por el mundo muggle como el mágico sin restricciones, y Severus Snape se incorporó a sus filas. Todo parece demasiado para Harry, Hermione y Ron. Esta historia introdujo un elemento clave para el desarrollo de los acontecimientos
futuros: los horrocruxes.
EL RATÓN PÉREZ 2.
Título original: El Ratón Pérez 2
Director: Andrés G. Schaer.
Con: Alejandro Awada, Mará Campanelli, Roly Serrano.
Género: Infantil Edita: RBS
Lucas es un niño de 8 años que quiere saber cómo hace el Ratón Pérez para cambiar dientes por monedas sin que ningún niño pueda verlo. En el intento por satisfacer su curiosidad, sin querer ayudará a que Pérez caiga en manos de Gil Penkoff, un inescrupuloso empresario que buscará hacerse millonario vendiendo al mundo los secretos del mítico ratón.
Grown Ups.
EEUU, 102 min.
Director: Dennis Dugan.
Reparto: Adam Sandler, Chris Rock, Kevin James, Rob Schneider, David Spade, Steve Buscemi.
Género: comedia.
Son como niños.
El director Dennis Dugan retoma su trabajo junto a Adam Sandler (juntos hicieron No te metas con Zohan, Los declaro marido y Larry, etc.) en lo que podría ser una de las grandes comedias del 2010
La película reúne a Sandler, Chris Rock, Kevin James, Rob Schneider, David Spade y Steve Buscemi y trata sobre cinco amigos íntimos de la secundaria que se vuelven a juntar 30 años después para compartir un fin de semana con motivo del 4 de julio. Hace años que no se ven, pero Lenny, Kurt, Eric, Marcus y Rob comparten esa amistad única en la que el paso del tiempo no es percibido. Como ya son “mayores” (como indica el título en inglés), este grupo de amigos decide reunirse junto a sus esposas y niños en una cabana junto a un lago. Mucho ha pasado desde la secundaria en el amor y lo laboral, lo que mantendrá a este grupete muy ocupado en conversaciones que descubrirán más de lo que salta a la vista. El recuerdo y añoranza de la juventud y días pasados obligarán a que cada uno de ellos analice si su vida actual era todo cuanto esperaban en la adolescencia y, de no coincidir, tomar cartas en el asunto para buscar aquello que anhelaban.
Nanny McPhee Returns.
EEUU, Francia, Reino Unido, 109 min.
Director: Sussana While.
Reparto: Ewan McGregor Ralph Fiennes, Maggie Gyllenhaal, Emma Thompson .
Género: comedia familiar.
El regreso de la nana mágica.
Emma Thompson retoma su ya clásico personaje en la segunda entrega de la nana McPhee, una película llena de magia, ideal para disfrutar en familia.
La nana McPhee es conocida por llegar a los hogares de las buenas personas que precisan de su ayuda. En esta secuela, la nana (Emma Thompson – Más extraño que la ficción) arriba a una granja, donde una madre (Maggie Gyllenhaal – Batman: El caballero de la noche) intenta salvar el negocio y sustento de la familia y a la vez educar a sus cinco hijos, sin la ayuda de su esposo que ha partido a la guerra. Ademas, debe lidiar con dos sobrinas muy mal educadas que piensan quedarse todo el verano.
Arribando en su motocicleta voladora y utilizando algunos de sus trucos y artefactos mágicos, la nana McPhee pondrá el lugar en orden y enseñará a estas dos detestables brujas, no una, sino cinco lecciones que nunca olvidarán.
“LAS PELÍCULAS DE PIXAR SIEMPRE SABEN CÓMO LLEGARNOS AL CORAZÓN”
¿Qué otro personaje le gustaría interpretar en caso de que no fuera Woody?
Mmm, esa es una muy buena pregunta. Francamente, soy del estilo del perro Slinky. Creo que Slinky puede hacer cosas eirá lugares a los que otros juguetes no pueden, gracias a su habilidad de estirarse. Creo que eso sería divertido.
Toy Story fue estrenada en 1995. ¿Cuáles son algunos de los cambios que has v<
experimentado en el proceso de animación a lo largo de los años?
Primeramente, se nos mostró la película en bocetos de historia montados en las paredes, así que se entraba al edificio y, luego de caminar unos metros, la película se entendía; porque literalmente se “transitaba” cada secuencia. Esta vez hicieron esta cosa maravillosa, simplemente mostrando toda la animación: un proceso en el que cada voz y cada efecto de sonido se agregan a dibujos apenas animados y dura exactamente lo mismo que la película final. Así que realmente era como entrar en una sala de proyección con el resto del elenco y se podía ver todo al mismo tiempo.
¿Podes describir el proceso de trabajar en películas animadas?
Hace mucho tiempo que yo trabajo en películas de Pixar y siempre me sorprende que crearlas lleve aproximadamente cuatro años. Parece como si te llamaran cada dos semanas, pero resulta que es una vez cada seis meses. Cuando empecé a hacer la primera película de Toy Story tenía dos hijos; ahora tengo cuatro.
Tom Hanks.
En 1995 le prestó su voz al querido y leal vaquero Woody en el éxito animado Toy Story, en la versión original en inglés; y repitió su papel en la secuela de 1999, que resultó un gran éxito mundial. Tom Hanks está ahora de regreso en la tercera de Toy Story, una de las favoritas de estas vacaciones. Para el actor, volver al rol de Woody tras una larga ausencia fue una tarea fácil.
¿Qué versión te gusta más de Fiona, la de esposa y madre o la guerrera?
Siempre he pensado en Fiona como una guerrera. Siempre la vi de esa manera, pensaba que iba a ir a la batalla a defender lo que amaba: su familia y amigos. Y para mí esta Fiona sigue siendo la misma. A pesar de los hijos, ella ha actuado siempre de la misma manera en todas las películas.
El director dice que tenes mucha energía. ¿Cómo haces?
No sé, simplemente la tengo. Mis amigos me dicen “¿Cuál es tu problema? ¿No estás cansada?”. Hace unas tres semanas estaba agotada porque hice una película durante seis meses con Tom (Cruise), no tenía tiempo libre ni nada y tue muy exigente. Además fue un rodaje rápido, así que era como correr una maratón. Pero dormir bien fue la clave. Si dormís, recargas baterías y podes seguir adelante.
¿Alguna vez paras de trabajar o estás siempre trabajando en una película e inmediatamente empezás con otra?
En general intento tomarme un tiempo entre película y película. No me gusta hacer una atrás de otra. Prefiero centrarme en hacer una cosa a la vez y después tomarme un año para vivir mi vida.




























Comentarios recientes